Banzai Washout

improbable calcul

2009-10-24T22:57:00.006+02:00

Mick Jagger (Rolling Stones)

(Jumpin' Jack Flash, live 1968)

David Bowie

(Five Years, live 1972)

Dancing in the Street!
Ne jamais, jamais sous-estimer les effets de la coke et des années 80 sur de vieilles gloires de la musique pop.

ça bourdonne...

2009-10-05T21:44:00.007+02:00

Deux bons concerts en un weekend, c'est chose rarissime down in old Orleans, alors il était hors de question de me priver, d'autant que vont suivre plus traditionnellement six mois de désert musical.

Vendredi soir @ L'Astrolabe : T-Model Ford (Greenville, Mississipi)
Un vieux bluesman de près de 90 ans originaire du Mississipi qui aime à claironner qu'il est "le dernier en vie". Il accordait quelques heures plus tôt une interview à Radio Campus : le pauvre mec a eu toute la peine du monde à lui faire causer d'autre chose que de filles ou de ses années en cabane. Quand, au terme d'une première partie sympathique quoique très traditionnelle, fut enfin venue l'heure du T time, le vieux s'est mis à balancer ses blues électriques pendant un set de près d'1h30. Tenace. L'occasion de constater qu'on ne joue nulle part le blues comme dans la vallée du Mississipi, et surtout de quoi donner envie d'écouter son prochain album, acoustique, sans toutes ces fioritures, à paraître chez Alive Records cet hiver.

Dimanche soir @ Le 108 : Last Rapes of Mr Teach (Lyon) / Bavarians (Orléans/Paris) / Movie Star Junkies (Turin)
Soirée épique à prix libre. Du monde, beaucoup de monde même pour une structure associative comme le 108. J'arrive à l'arrache et sans le sou en poche et me dirige en sirotant ma bière vers le garage en fond de cour où les Last Rapes sont déjà sur le point de finir leur set. Toujours aussi bons, ils balancent leur sauce avec le même air désinvolte auquel ces couillons manifestement fans des Black Lips ont habitué leur public.

Les Bavarians, reformés depuis peu, jouent un garage punk tendu quoique déjà entendu à droite ou à gauche. Guitare en avant, bassiste un peu déjanté et propagande douteuse - "Buvez du jus de fraise les p'tits loups !" assurent largement le show, et puis la reprise des Sonics en milieu de set ça file forcément le sourire.

L'air du garage est sérieusement enfumé quand les rois de la soirée, les Movie Star Junkies en prennent possession. Et là, l'orgueil national en prend un coup : ces salopards sont carrément brillants. Le son est mixé plus clairement que pour leurs prédécesseurs, les voix sont donc plus intelligibles et les morceaux plus mélodiques ; pour tout dire le set commence même un peu mollement... avant de monter en puissance de façon spectaculaire. C'est une expérience intéressante que de voir un mec parader en haut d'un escabot, hurlant dans son micro et la bière à la main, sous les yeux de cinquante couillons qui claquent des talons et s'envoient bouler le guitariste à coups d'épaule, celui-ci finissant avec le tournis plaqué contre son ampli, se vengeant avec un gros larsen. Ajoutez une pluie de bière et un rappel d'enfer et vous obtenez tous les ingrédients d'une super soirée, sauf pour le voisinage. Je mendie pour me payer le split Last Rapes / Junkies et quitte les lieux sourd et heureux.

Et maintenant, l'électrocardiogramme de la ville est de nouveau à plat.

foutus

2009-09-10T10:25:00.002+02:00

On vit une époque formidable.

"[...] que j'voulais vraiment justement que c'est lui qui rerentre dans la maison vendredi et que j'voulais que c'est Jonathan qui partait."

enfant du soleil

2009-08-28T21:03:00.003+02:00

Je suis un peu ému, en fait.

Je viens d'apprendre que trois nouvelles saisons des Mystérieuses Cités d'Or sont actuellement en préparation pour une diffusion sur TF1 en 2011. Ce qui pourrait n'être qu'une manoeuvre opportuniste de capitalisation sur le succès d'une série vieille de vingt-cinq ans (en fait c'est le cas, du point de vue de TF1) mérite toutefois que l'on s'y intéresse : les créateurs de la série originale sont à l'origine du projet.

Peu d'infos ont filtré et encore moins de visuels, mais la série reprend vraisemblablement les personnages et le concept de la série originale. Zia, Esteban et Tao, toujours à bord du Grand Condor, sont à la recherche des six autres Cités d'or perdues (après la découverte de la première à la fin de la série originale). Dans la seconde saison, ils devraient en trouver deux, l'une en Chine, l'autre au Japon. Apparemment l'horizon de la série ne s'arrête donc plus à l'Amérique latine !

Pour le reste, les musiques sont conservées (?), le dessin modernisé, et le principe des petits documentaires de fin d'épisode est repris. C'est con, mais ça me fait très plaisir tout ça. En espérant que le résultat sera concluant...

via

ol' Jack always says... what the hell?!

2009-07-17T01:20:00.004+02:00

Big Trouble in Little China, très sobrement intitulé en version française Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin, est un film de John Carpenter avec :
- un gros camion
- ... et Kurt Russell dedans
- des punch lines à deux balles
- une blonde sans soutien-gorge à secourir
- des guerres de gang
- des vitrines fracassées
- un gros camion
- un vieux Mandarin méchant qui traverse les murs
- trois Raiden qui balancent de la foudre dans tous les sens
- des Chinois qui sautent à cinq mètres du sol et se frappent en l'air
- un monstre poilu neutralisé par un coup de pied dans les valseuses
- une scène de western lors de funérailles
- un gros camion
- un bordel
- des squelettes
- des nappes de synthé eighties dans tous les sens
- des vieilles statues chinoises cernées de néons
- des flingues, des épées, des Chinois, beaucoup de Chinois
- et même un gros camion !

Tirez-en vos propres conclusions.

hécatombe muette

2009-07-01T13:07:00.007+02:00

En moins d'un an sont morts :

- Ron Asheton, le guitariste des Stooges (Iggy Pop), à l'origine de quelques uns des riffs les plus célèbres de l'histoire du rock'n'roll (No Fun, TV Eye, I Wanna Be Your Dog...) ;
- Odetta, une sublime chanteuse de folk, de blues et de spiritual de la fin des années '50, militante convaincue, dont on dit qu'elle donna sa vocation à Dylan ;
- Mitch Mitchell, le batteur jazz du Jimi Hendrix Experience ;
- Buddy Miles, un très grand batteur et musicien de funk et de rock ;
- Alain Bashung, que l'on ne présente plus ;
- Koko Taylor, une immense voix du blues de Chicago dans les années '60, surnommée the queen of blues ;
- Rick Wright, le claviériste de Pink Floyd ;
- Lux Interior, l'immense leader des Cramps ;
- Sky Saxon, le leader des Seeds ;
- Hugh Hopper, le bassiste de Soft Machine ;
- Nathaniel Meyer, excellent chanteur de rhythm'n'blues et de funk ;
- Norman Whitfield, l'un des plus grands producteurs de soul de tous les temps, fortement associé au Motown sound ;
- Isaac Hayes, l'un des artistes les plus marquants de l'histoire de Stax Records et véritable icône de la blaxploitation suite à Shaft ;
- Bo Diddley, qui a eu la prétention partiellement légitime de dire : "Elvis n'a rien inventé. Le créateur du Rock'n'roll, c'est moi". Il a influencé jusqu'aux Rolling Stones (Not Fade Away), Iggy Pop (Lust for Life), et beaucoup d'autres.
- etc...

- Eh mais mec ! On s'en fout, Michael Jackson est mort !
- Ah. Bon, pardon.

y'a bon ?

2009-06-05T11:56:00.006+02:00

La première fois que je tombais sur le bouquin de Benjamin Isaac dans le cadre de mes recherches, j'ai cru à un truc douteux. Avec un titre tel que The Invention of Racism in the Classical Antiquity, il y avait de quoi se méfier. Après (rapide) examen du bestiau, pourtant, j'ai dû me rendre à l'évidence : c'est un ouvrage efficace et solidement argumenté. Il suffit d'un peu de recul, ne serait-ce que pour quitter l'optique propre à un professeur de l'université de Tel Aviv, inévitablement centrée sur les racines supposées de l'antisémitisme.

N'empêche, ça m'a travaillé. Les grands colonisateurs que furent les Grecs et les Romains perçevaient-ils les populations indigènes de la même façon que le feraient plus tard les Européens de 1900 ?

Et puis voilà que je tombe là-dessus :

Cette monnaie a circulé en Etrurie vers la fin du IIIe siècle av., probablement lorsqu'Hannibal était en Italie. Banania avant l'heure.

ERRATUM

2009-05-21T23:00:00.003+02:00

Le billet précédent n'était pas de mon fait, mais une fantaisie de ma, ahem, chère et tendre.
Pour ma part, aucun risque, j'ai déjà renoncé depuis longtemps à être beau ou intelligent ! Quant à réussir ma vie, j'y travaille.
Euh, plus ou moins activement.

Et pour rattraper l'horreur abyssale qu'a pu vous infliger le souvenir de Daniel Balavoine (brr... j'en ai froid dans le dos !), une piste plus marrante :

2009-05-21T15:05:00.001+02:00

j'me présente, je m'appelle Henri
je voudrais bien, réussir ma vie
être aimé...

Être beau, gagner de l'argent
et surtout être intelligent

...

Dylan, toujours

2009-05-09T18:52:00.006+02:00

Nouvel album de Dylan, son 33e album studio. Sorti sans prévenir. Et le vieux ne s'est pas forcément foulé.

Non pas que ça soit un mal en soi. Dylan a reçu il y a quelques temps déjà le Pulitzer pour l'ensemble de son oeuvre, écrite s'entend ; à chaque nouvel album, une horde de dylanologues en herbe livrent des explications verbeuses et compliquées sur la moindre métaphore d'une chanson de toute manière quasi-incompréhensible. Et le vieux de s'amuser simplement à fermer sa gueule ou à brouiller les pistes.

Cette fois, ils seront déçus. Déjà, pris par surprise, ils n'ont guère que la pochette pour spéculer. Puisqu'on y voit deux jeunes gens s'enlacer à l'arrière d'une auto et que ces deux-là semblent deux hommes, voilà la clique de fondus du Bobby spéculer sur l'éventuelle signification d'un tel cliché. Fatiguants. Non, ce Together Through Life est bien plus simple que ça, enregistré avec un semblant de spontanéité qui, de la part d'un type aussi cérébral et cryptique, surprend assez. Pour autant la production est tout ce qu'il y a de plus limpide, certainement pas torchée ; au contraire, faite à l'ancienne par Dylan lui-même, elle s'inscrit dans la droite ligne de celle de ses deux derniers albums, qui laissaient entrevoir ce que l'on pourrait peut-être appeler désormais son "style tardif". On l'a vu, depuis quelques années, abandonner manifestement sa prétention à innover et, conscient d'incarner la musique populaire américaine sur près d'un demi-siècle, se plaire à y rendre hommage, tantôt sur un rythme country, tantôt sur un air de folk...

Une sérénité artistique qui semble désormais concorder également avec la sérénité des thèmes abordés. Rural, Together Through Life parle essentiellement d'histoires d'amour, pas forcément heureuses mais avec la plume la plus accessible que Dylan ait employée depuis plusieurs décennies. De sa voix désormais sérieusement éraillée, à la manière d'un Tom Waits, le voilà qui chante de simples blues de façon tout à fait décomplexée.

Je n'écrirai pas une chronique piste par piste. Je n'irai pas non plus dire que cet album compte parmi les meilleurs de Dylan ; il est même moins bien fini que son dernier opus, Modern Times, vieux de trois ans déjà. Reste qu'avec sa soul du bayou et ses airs d'accordéon, ce disque-là semble avoir été enregistré quelque part dans un trou paumé de Louisiane et ça, en bon amateur de Creedence et de musique cajun, j'y suis nécessairement sensible. Un disque excellent, mais un Dylan "juste" sympa. A voir s'il passera l'épreuve du temps.

a winner is you

2009-04-19T19:17:00.005+02:00

J'ai gagné à un concours !

Ouais bon, rien d'immense, mais ça n'a pas dû m'arriver depuis, genre, 15 ans. Il s'agissait d'un quizz organisé sur l'excellent blog rock Planetgong en partenariat avec le label April 77 Records. On pouvait y gagner le vinyle 7" (A: Same Old Story / B: Sundance Kid) du groupe garage soul psyché Rodeo Massacre. Et un t-shirt en prime.

Le son du groupe me plaît bien, ce qui ne gâte rien. Il est à la base le fait de deux frangins français dont l'un a quitté le navire pour s'occuper, justement, du label April77 ; celui qui restait a entre temps bougé avec ses potes à Londres et s'y est entouré d'un nouveau line-up, à commencer par l'arrivée au chant d'une choriste d'église suédoise. Sans dec'.

je suis une grenouille

2009-03-31T20:00:00.005+02:00

... et fier de l'être !
(Frogger, Konami, 1981)

douceur printanière ?

2009-03-18T23:43:00.003+01:00

Quelques pistes toutes chaudes qui titillent actuellement mes cages à miel, comme quoi l'actu rock'n'roll n'est pas forcément morose si l'on prend la peine de fouiner un peu :

> Radio Moscow - Hold On Me
Ils avaient signé un premier album brillant en 2007, ils reviennent le mois prochain avec un second opus qui semble témoigner d'influences hendrixiennes encore plus évidentes. Oh, et ils passent à Orléans quand je pars en Grèce.

> Polar Strong - Young Virgin
Le combo bordelais passe ce soir (oui, jeudi 19/03) au Metalic à Orléans. Young Virgin est la face A d'un 7" sorti fin 2008 sur un label hollandais dont on ne dira donc que du bien.

> Dan Auerbach - Whispered Words
Le premier album solo du barbu du duo Black Keys, dont la prod' blues toujours juste a boosté le son des groupes les plus excitants de ces derniers temps - Radio Moscow compris. Sorti en février, assez hétérogène, compte notamment quelques jolies ballades dont celle-ci.

> Brian Olive - High Low
Lorsqu'un ancien des Soledad Brothers s'adjoint l'aide d'ex-Greenhornes et Brian Jonestown Massacre pour son album à paraître chez Alive Records en juin, on est en droit de s'attendre à un truc psyché plutôt classe. Ce titre, déjà dispo sur son myspace, annonce par ailleurs un ton jazz assez encourageant.

> Hunches - Swim Hole
Troisième album pour les Hunches de Portland et, assez tristement, peut-être leur dernier. Je propose la création d'une ONG pour secourir le garage-punk bouillant et noisy que ces tordus nous envoient à la face depuis une dizaine d'années. Sinon il va disparaître. Et ça, les pandas n'apprécieront pas.

> Last Rapes of Mr Teach - Ejaculate Rock'n'Roll
Le premier 7" de ce groupe des environs de Grenoble, publié tout récemment chez les Parisiens d'April Records, propose en fait deux de leurs morceaux pas neufs mais qui sont peut-être bien leurs meilleurs : Help Me (A) / Ejaculate Rock'n'Roll (B). En bons amateurs des Black Lips, ces mecs-là ont très largement réussi le test de la tournée live en 2008.

i watched the Watchmen

2009-03-07T23:07:00.010+01:00

"Journal de Carlito.

7 mars 2009.

Ai vu Watchmen au cinéma. A vrai dire, ai trouvé ça assez inutile.
Impossible de prévoir quelle aurait été ma réaction si je n'avais pas lu et adoré le comic book ; en l'état, voilà qui me laisse avec un film dont la volonté manifeste de fidélité absolue à l'original (pour ainsi dire case par case) donne l'impression de vouloir dérouler au plus vite une trame évidemment très complexe, sans souffler. Mais il fallait bien couper quelque chose pour tenir en 2h45 (c'est bien assez long...). Ce qui est ainsi perçu comme de nécessaires concessions au rythme du film, comprendre l'absence de nombreux éléments narratifs de la BD (le vendeur de journaux et le gamin, la vie personnelle du psychiatre, etc), fait que les enjeux tombent inévitablement à plat. Ce qu'il manque, c'est peut-être une vision de cinéaste.

Reste peu convaincu par le traitement visuel assez artificiel et les effets de poses et de ralentis qui, s'ils collaient très bien à l'adaptation d'une BD de baston comme 300, sont ici hors de propos. Suis également déçu par l'utilisation d'une bande-son qui, pourtant, semblait prometteuse ; un requiem de Mozart trop commun et mal utilisé, Wagner en guise de clin d'oeil finalement assez lourdaud à Apocalypse Now, et le Hallelujah de Leonard Cohen prenant un caractère passablement ridicule, retentissant lorsque le Hibou surmonte son impuissance.

Divertissement correct - et qui commence très bien : le générique de début est excellent... Mais à mi-parcours ça sonne faux. Le casting n'est pourtant pas si mauvais, le Comédien est carrément excellent et l'acteur jouant Rorschach a le physique, quoiqu'il souffre d'un sous-développement par rapport à la BD (ici, il n'est clairement pas le personnage-clé). Manhattan fait son boulot, le Hibou et Spectre pas vraiment, Ozymandias encore moins.

En lis des éloges partout, le vois mis sur le même plan que The Dark Knight. Ne suis pas de cet avis, attends (sans plus) la version longue. Vivre sans compromission. Toujours."

prendre le temps

2009-02-28T23:58:00.006+01:00

"Le musicien de rue était debout dans l'entrée de la station « Enfant Plaza » du métro de Washington DC. Il a commencé à jouer du violon. C'était un matin froid, en janvier dernier. Il a joué durant quarante-cinq minutes. Pour commencer, la chaconne de la 2ème Partita de Bach, puis l'Ave Maria de Schubert, du Manuel Ponce, du Massenet et à nouveau, du Bach. À cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur travail.

Après trois minutes, un homme d'âge mûr a remarqué qu'un musicien jouait. Il a ralenti son pas, s'est arrêté quelques secondes puis a démarré en accélérant. Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar : en continuant droit devant, une femme lui a jeté l'argent dans son petit pot. Peu après, un quidam s'est appuyé sur le mur d'en face pour l'écouter mais il a regardé sa montre et a recommencé à marcher. Il était clairement en retard.

Celui qui a marqué le plus d'attention fut un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l'a tiré, pressé mais l'enfant s'est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa mère l'a secoué et agrippé brutalement afin que l'enfant reprenne le pas. Toutefois, en marchant, il a gardé sa tête tournée vers le musicien. Cette scène s'est répétée plusieurs fois avec d'autres enfants. Et les parents, sans exception, les ont forcés à bouger.

Durant les trois quarts d'heure de jeu du musicien, seules sept personnes se sont vraiment arrêtées pour l'écouter un temps. Une vingtaine environ lui a donné de l'argent tout en en continuant leur marche. Il a récolté 32 dollars. Personne ne l'a remarqué quand il a eu fini de jouer. Personne n'a applaudi. Sur plus de mille passants, seule une personne l'a reconnu.

Ce violoniste était Joshua Bell, actuellement l'un des meilleurs musiciens de la planète. Il a joué dans ce hall les partitions les plus difficiles jamais écrites, avec un Stradivarius valant 3,5 millions de dollars. Deux jours avant de jouer dans le métro, sa prestation au théâtre de Boston était sold out avec des prix avoisinant les 100 dollars la place. C'est une histoire vraie. L'expérience a été organisée par le Washington Post."
[...]

contrôleur psychopathe

2009-02-15T09:56:00.005+01:00

"Il est comme ça, le lieutenant Gerd Hanke. Il vous raconte des horreurs sur un ton neutre. 42 ans, profiler pour la police criminelle fédérale, formé aux écoles du FBI américain et fameux pour avoir, entre autres, capturé il y a cinq ans le comptable du fisc de Düsseldorf qui se prenait pour la réincarnation de Torquemada (30 contribuables fraudeurs dépecés avoués, 84 soupçonnés), il vous tend les photos à bout de bras. «Vous voulez voir?», comme si c'étaient celles de ses vacances en famille."

Extrait d'un (vrai (faux)) e-mail communiqué par un (faux) joueur du (vrai) jeu In Memoriam 2 : Le dernier rituel, citant ainsi un (faux) article de Libé sur un (faux) profiler teuton devant (vraiment) m'aider sur ma (fausse) enquête.

J'adore ce jeu et j'adore l'idée du contrôleur des impôts se prenant pour Torquemada. A ce propos, j'en profite pour faire un big kiss à l'ami Benoît XVI pour sa merveilleuse entreprise de réintégration des évêques lefebvristes et de reconquête des fondamentalistes de tous poils.

l'année cinoche 2008

2009-02-06T00:03:00.004+01:00

Petit bilan de mon année ciné 2008, en retard d'un bon mois donc.
J'en oublie peut-être un ou deux...

Films vus en 2008 :
I'm Not There
Into The Wild
No Country For Old Men
La guerre selon Charlie Wilson
Juno
There Will Be Blood
Be Kind, Rewind
A bord du Darjeeling Limited
Iron Man
Bons Baisers de Bruges
Valse avec Bachir
Hancock
The Dark Knight (2x)
You Don't Mess with the Zohan
Gomorra
Appaloosa
Mesrine : L'instinct de mort
Rock'n'Rolla
Burn After Reading
Le Bon, la Brute et le Cinglé

Films que je n'ai pas vus et je le regrette :
3h10 pour Yuma
Entre les murs
Hunger
J'ai toujours rêvé d'être un gangster
Johnny Mad Dog
Tokyo !
Two Lovers
Vicky Cristina Barcelona

Le plus fun :
Le Bon, la Brute et le Cinglé
Le plus impressionnant :
No Country For Old Men
Le plus dur :
Valse avec Bachir

Le plus planant :
Into The Wild

Le plus méchant :
The Dark Knight

Objectifs pour 2009 : en voir au moins autant ! En espérant que la cuvée sera aussi bonne.

choubidou wah

2009-01-21T11:00:00.010+01:00

Je suis un anti-conformiste en plastique. J'aime, j'adore râler, mais je finis toujours par faire comme les autres. Reconnaissez-moi au moins mon réalisme lorsque j'admets cet état de fait.

Ainsi je me retrouve stupidement à opiner du chef lorsque je vois une chaîne qui me plaît un minimum. Celle-ci m'a été communiquée par l'idiot du village, ce qui en patois lyonnais se prononce "Guigui". Elle a néanmoins l'intérêt d'être musicale, donc je lui pique son concept, qu'il a lui-même été chaparder ailleurs. Y répondre est super ardu, mine de rien. Donc :

Comment vous sentez-vous aujourd'hui ?

Comment les autres vous voient ?

Quelle est l'histoire de votre vie ?

Quelle chanson pour votre enterrement ?

Comment allez-vous de l'avant dans la vie ?

Comment être encore plus heureux ?

Quelle est la meilleure chose qui vous soit arrivée ?

Pour décrire ce qui vous ravit ?

Votre boulot, pour vous c'est :

Pour vous, l'amour c'est :

La sexualité doit être :

Bloguer, ça représente quoi ?

J'ai fait ce que j'ai pu.

london calling

2009-01-16T12:41:00.010+01:00

Ma découverte de Londres ce mardi en compagnie de mon père blonde s'est avérée pour le moins épique, et je pèse mes mots.

5 AM : Sandrine monte dans le train pour Paris. Son texto me réveille : je réalise avec effroi que je me suis décalé d'une heure. Je réveille tout le voisinage en hurlant des insanités.
6 AM : Je prends le train suivant, ayant réservé entre temps un taxi pour mon arrivée sur Paris, histoire de faire le trajet Austerlitz - Gare du Nord au plus vite.
7.15 AM : Je suis sur le quai. Je cours. Je dois attendre le taxi à la porte 26 : elle n'est pas affichée.
7.22 AM : Je suis dans le taxi. J'ai droit au jargon habituel des chauffeurs de taxi, celui qu'ils piochent tous dans le même manuel traduit dans toutes les langues. J'ai très exactement 15 minutes pour rejoindre le terminal, l'embarquement devant se faire à 7.37 AM.
7.39 AM : après un sprint héroïque sur un trottoir détrempé digne de Forrest Gump, j'arrive au terminal. On me fait signe d'y aller. Je dois m'y reprendre à cinq ou six fois avant de passer au détecteur de métaux - comme d'habitude.
8.07 AM : l'Eurostar part. Nous voyageons devant Noel Gallagher. Enfin, un Noel Gallagher en seconde classe et qui parle français. En tout et pour tout, j'ai prévu un mini-guide des disquaires londoniens en .pdf sur mon téléphone portable ; Sandrine a, pour sa part, noté ses adresses et tous ses achats prévus dans un petit carnet.

9.52 AM heure locale : Arrivée à St. Pancras station. Premier réflexe de tout bon citoyen du monde joyeusement formaté : aller prendre un petit déj' au Mcdo d'en face.
10.30 AM : Deux antiquisants fous furieux au British Museum. S'en suivent 2h30 de mimiques et cris divers et variés à rapprocher de ceux d'un chimpanzé dans une bananeraie.
1 PM : Fish & Chips dans la cour du Museum.

1.30 PM : Deux nerds fous furieux à Soho. Forbidden Planet, HMV, Virgin, Hamley's... objectif : faire le plein de geekeries pour l'anniversaire d'Amaury et pour nous-mêmes.
5 PM : Il fait déjà nuit. Londres est assez mal éclairée. Piccadilly Circus, puis Trafalgar Square.
5.30 PM : Nuit noire sur l'Embankment. Le London Eye projette un halo bleu sur la Tamise depuis l'autre rive.

5.45 PM : l'embarquement doit se faire dans 1h20, il faut se décider à remonter vers Euston via Covent Garden. Sandrine se met en quête de pompes pour sa soeur qui resteront introuvables.
6.15 PM : Hey, mais c'est qu'on a de l'avance et encore pas mal de livres à claquer ! Retour à Forbidden Planet.
6.45 PM : ... On n'est plus du tout, du tout en avance. Deuxième gros rush d'adrénaline de la journée. Il faut courir, moi un Subway à la main, Sandrine a mal aux pieds.
7.11 PM : Retour à St. Pancras. Nous accédons aux caisses d'enregistrement, passablement livides. Je suis de nouveau emmerdé au détecteur de métaux, fouille corporelle.

7.39 PM : l'Eurostar part. On sait que notre correspondance pour Orléans sera difficile à prendre ; cela nous laisse 2h30 pour dénouer les nerfs et nous préparer au prochain rush. Je dessine dans le train, mon (nouveau) stylo (Dr Who) laissant échapper quelques "EXTERMINATE!" qui ne manquent pas d'alerter notre voisin. Nous avons tous les deux le sentiment que notre visite du British Museum date déjà de 3 ou 4 jours.
11.14 PM, heure française : Retour Gare du Nord. Nous avons passé les dix dernières minutes à remonter tout le train pour nous rapprocher de la bouche de métro à l'arrivée. Rrrrrush !
11.41 PM : Devant le train à Auster. Trois minutes d'avance ! Le record de la journée, j'hésite à faire marche arrière pour me dégoter un sandwich et faire remonter la pression.

et la chute...
1h15 : à Orléans, le dernier tram nous passe juste sous le nez.

2008 best f*ing tune

2009-01-11T12:12:00.004+01:00

Ni le temps ni le courage de me lancer dans l'inévitable bilan musical de l'année 2008, qui fleurit sur tous les blogs rock du web avec plus ou moins de bonheur. Par fumisterie assumée je ne posterai donc que ce qui constitue le titre le plus fun que j'aie entendu cette année en termes de wock & woll baby® :

Brimstone Howl - Summer of Pain
in We Came In Peace, Alive Records, 2008

On commence soft, guitare, basse, puis cymbales pas trop méchantes ; le beat se fait plus marqué au moment où un piano nous ramène aux Stones de 1970. On accélère, encore, encore, encore... 3, 2, 1, ignition. La gratte s'affole, la voix nimbée d'écho de John Ziegler lui répond, "Bow down to the summer of pain". Et on reste pied au plancher, l'oreille collée contre l'ampli pendant encore 3 minutes à se prendre en pleine gueule le rock & roll dément, sauvage, sexuel que ces quatre merdeux du Nebraska balancent avec une aisance face à laquelle tous les vieux boursouflés ou les petits tocards chamarrés des couvs de magazines 2008 n'ont qu'à rougir, sinon à pisser dans leur froc. Faites jouer les Stooges de 1973 dans une navette Apollo et vous situerez ce que We Came In Peace peut donner.

A retenir aussi de 2008 :
Dirtbombs, Yeti, Black Angels, Aliens, Last Shadow Puppets, Louis XIV, Black Mountain, Left Lane Cruiser, Buffalo Killers, Urges, Black Diamond Heavies et bien d'autres...

no fun

2009-01-06T23:45:00.006+01:00

Ron Asheton a cassé sa pipe. Probablement de crise cardiaque, on n'a retrouvé son corps que plusieurs jours après les faits. Le guitariste des Stooges qui nous lâche, surtout d'une manière si banale, et c'est le rock & roll tout entier qui se fait malmener les parties à la soude.

La voilà, sa blague de plus mauvais goût. No Fun, ce coup-ci.
bonne année quand même.

cadeau post-noël

2008-12-26T19:13:00.005+01:00

YouTube abrite des centaines de pianistes pas vraiment doués qui s'enregistrent à la webcam jouant un air de Super Mario Bros., de guitaristes du dimanche amateurs de Pacman ayant découvert leur pédale de disto la veille, et même de métaleux dingues de chats et de Mario Paint. La plupart sont craignos, quelques autres très débrouillards. Un p'tit medley Zelda :

technophilie from outer space, part 2

2008-12-09T22:02:00.007+01:00

Je suis une affligeante chiure de notre société de consommation.
Je n'ai même pas eu le temps de faire un billet pour dire que oui, j'ai reçu mon iriver et oui, j'en suis pleinement satisfait (de toute manière je l'ai fièrement exhibé sous vos yeux émerveillés), que voilà déjà la zone "techno-geek" de mon cerveau braquée sur tout autre chose. Je viens de me commander un nouveau téléphone. Tactile, pour faire joujou. Ceci :

Un Samsung avec un nom de Ferrari : F-490, commandé pour 49€ via l'offre d'escro... de renouvellement de SFR, qui n'était valable qu'aujourd'hui pour des raisons trop futiles pour être exposées ici (c'est dire le degré de futilité).

un peu tard pour s'enkarter, là...

2008-12-04T23:13:00.006+01:00

Mama mia ! Un mec qui a abusé de l'arbre à came.
Reste à savoir de quelle came il s'agit.

technophilie aigüe

2008-12-02T23:33:00.012+01:00

Mon iPod m'a fait une belle frayeur ce weekend. Pour être très honnête je l'ai cru flingué pour de bon. Si, plus rapide que Jésus, il s'est relevé d'entre les morts dès le lendemain, je n'ai pas attendu une heure pour me mettre en quête de son remplaçant. Et le trouver.

C'est qu'il a bien vécu ; il a connu deux ans d'un usage très intensif, 24/7 dans la poche. En tout état de cause il commence à peiner et, s'il ne m'a pas lâché cette fois-ci, il ne tardera probablement pas à le faire. Cela fait du reste un moment que je radote, arguant que "lorsque je changerai, je ne reprendrai pas Apple". C'était l'occasion de passer à l'acte.

Le nouveau venu devrait arriver d'ici quelques jours et s'appelle iRiver Clix² 4gb. Très mal distribué en France et à des prix variables. Le tarif moyen est d'environ 170 euros, je m'en tire pour 95 euros fdpin. Il répond à l'essentiel de mes attentes : compact (taille poche de jean) / tactile ou assimilés (pas de boutons apparents) / bonne qualité de son / personnalisable / UMS (transfert comme sur clé usb, et pas via un logiciel casse-bonbons). Ajoutons qu'il n'est pas trop cher et absolument superbe.

Je suis comme un gosse. Rectification : je suis comme un cocaïnomane à qui on aurait promis une piscine de poudre, fournie avec la paille. Car oui, je suis strictement addicted à mon MP3. Nettement plus qu'à un PC, qu'à un mobile.

> test vidéo

mal élevé

2008-11-27T10:54:00.007+01:00

Souvenez-vous, il n'y a encore pas si longtemps on n'avait pas de MP3 et pas de lecteurs CD dans nos voitures. A l'époque on avait couramment recours à ce format improbable que nos cadets ne connaîtront pas et au sujet duquel ils nous riront au nez d'un air de dire "oh l'homme des cavernes eh" : la cassette audio.

Or l'un des drames de mon enfance, c'est qu'en voiture mon père écoutait toujours les 4, 5 mêmes cassettes. Céline Dion (ugh...), un ou deux autres trucs, et puis ce gros bonhomme vulgaire qu'il appelait Gainsbarre. Il l'adorait. Moi je le détestais. Encore enfant je le trouvais répugnant, ce vieux satyre alcoolique dont les allusions pornographiques me dégoûtaient sans que j'en comprenne le dixième. Je me souviens m'être un jour cotisé, à hauteur de mes faibles moyens de bambin angélique (si si), pour payer avec ma fratrie un CD best-of de Gainsbourg à Papa, pour son anniversaire. De ma part, le plus beau cadeau n'était pas le montant consenti ; mais le fait que j'acceptais de cautionner ça. Et potentiellement d'être dans la maison quand il déciderait de l'écouter.

Il a fallu que j'attende d'avoir 20 ans pour passer outre ces solides préjugés enfantins. Après un moment de respect muet du genre "c'était sans doute un grand monsieur mais pas au point de l'écouter", j'ai fini par me faire avoir. D'abord par ses classiques de jeunesse façon Boris Vian. Gainsbourg était alors bien trop inhibé pour oser ses cochoncetés ultérieures et savait à peine quoi faire de ses mains lorsqu'il chantait en public. Etape 1 - chasser "Gainsbarre" de mon esprit : check.

Etape 2 - découvrir sa période érotico-psychédélique. Pour démarrer en douceur, j'écoute L'Histoire de Melody Nelson. Un premier concept-album de 1971 où Gainsbourg joue le rôle d'un type entre deux âges sillonnant la route au volant de sa Rolls, et Jane Birkin de la nymphette à vélo qu'il renverse. Il la relève, l'emmène dans "l'hôtel particulier", lui fait découvrir le plaisir et elle meurt dans un accident d'avion (fin sponsorisée par Amélie !). Check.

Etape 3 - creuser un peu. Apprécier cette écriture alternant soutenu et vulgaire, jeux de mots et anglicismes, lyrisme et second degré. Et généralement, cul et mort. Lire et écouter Variations sur Marilou, sur fond de basse funk et de percus discrètes : check. Extrait :

Lorsqu'en un songe absurde Marilou se résorbe
Que son coma l'absorbe en pratiques obscures
Sa pupille est absente, et son iris absinthe
Sous ses gestes se teintent en extases sous-jacentes

A son regard le vice donne un côté salace
Un peu du bleu lavasse de sa paire de Levi's
Tandis qu'elle exhale un soupir au menthol
Ma débile mentale perdue en son exil physique et cérébral
Joue avec le métal de son zip et l'atoll de corail apparaît

Elle s'y coca-colle un doigt qui en arrêt au bord de la corolle
Est pris près du calice du vertige d'Alice de Lewis Carroll

Etape 4 - devenir accro : check.

pirates ahoy!

2008-11-17T22:47:00.006+01:00

Les pirates plomberont les ventes de consoles à Noël. Non, vraiment.

(C'est en tout cas l'objet d'une news sur Kotaku qui m'a bien plu. Réduit à l'impuissance face à l'élégance malandrine de leur verve, je n'aime mieux pas redire la même chose à ma sauce à l'huile de foie de morue. Je me contente donc de traduire, un grog à la main.)
C'est toujours un moment nutella de parler de "pirates" pour désigner dans un débat ceux qui enfreignent les copyrights et faire élégamment l'analogie entre viol de la propriété intellectuelle et flibuste en eaux troubles. Mais qu'est-ce qui arrive quand de vrais brigands armés jusqu'aux dents se pointent qui chantent "yo-ho-ho" sur le pont de leurs bateaux ? Qu'en dites-vous, messieurs les pédants de la linguistique cognitive ?

Le marché des jeux vidéo pour les fêtes de fin d'année est bel et bien menacé par de vrais, d'authentiques pirates somaliens qui prennent pour cibles les cargos au large de la corne de l'Afrique et au-delà. De façon regrettable, ceux-ci semblent avoir troqué l'accent cornique et les jambes de bois contre des AK-47 et des chalutiers imposants de l'ère soviétique.

Les transporteurs doivent désormais choisir entre braver des eaux infestées de pirates ou se résigner à des détours coûteux qui pourraient retarder les livraisons de plusieurs semaines.

"La piraterie a beau faire beaucoup de bruit actuellement, les gens en Occident se rendront réellement compte de son impact lorsqu'ils n'auront pas leurs cadeaux Nintendo sous le sapin cette année", a déclaré Sam Dawson, de la Fédération internationale des ouvriers du transport.

nécro : Mitch Mitchell

2008-11-15T03:05:00.008+01:00

P'tain... Mitch Mitchell est mort le 12 novembre 2008.

Il était le batteur qui accompagnait Jimi Hendrix et son collaborateur le plus proche. Après la mort de ce dernier, c'est lui qui a bouclé la prod' de son quatrième album studio posthume. En '70 il a aussi fait partie des très éphémères Dirty Mac, qui ont réuni le temps d'un enregistrement Keith Richards, Eric Clapton et John Lennon. Pour situer un peu le niveau.

Ce décès intervient quelques mois après celui de Buddy Miles, qui avait aussi accompagné Hendrix sur la fin de sa carrière (époque Band of Gypsys), et était par ailleurs lui-même un très grand musicien. Monde de merde.

trauma

2008-11-12T11:05:00.003+01:00

charles dit :
j'ai déjà rêvé que je flinguais des yakuza dans les rayons de la FNAC
charles dit :
puis TERRIBLE CAS DE CONSCIENCE
charles dit :
une de mes balles perdues vient perforer le thorax d'un innocent
charles dit :
là, moi, genoux à terre, réalisant l'inanité de mon existence
charles dit :
et jurant de déposer les armes après cette ultime tuerie
charles dit :
et là, je me suis réveillé

Je relis ça et je doute. Faudrait vraiment que j'arrête le cinéma de genre et les jeux vidéo. Vraiment.

bidoubidoubidoubi bibip bip bibibiiip...

2008-11-11T19:48:00.005+01:00

C'est fait par un Canadien. C'est Mega Man. C'est génial. Je dois acheter Mega Man 9.

remember, remember the fourth of November

2008-11-05T21:28:00.003+01:00

(cliquer pour agrandir)

(bien joué Amaury)

yep, you definitely can

2008-11-03T22:11:00.009+01:00

Voilà pas mal de fois déjà que je me marre comme un corniaud en revoyant cette vidéo sur le blog d'à côté. En cette soirée (chez nous) / aprèm' (chez eux) de 3 novembre 2008, je trouve plutôt pertinent de la coller ici, pour le souvenir, avant que l'on change de manière effective de maître du monde.

C'est un contenu additionnel qui devrait (ou a déjà dû ?) être rendu disponible pour Mercenaries 2, le jeu de tricot de Pandemic, édité par Electronic Arts. Un concentré de bon goût, par ailleurs - la limite ayant probablement été franchie par des distributeurs français suffisamment cons pour avoir jugé bon de renommer le jeu Mercenaries 2 - L'Enfer des Favelas chez nous. Il n'empêche que voir une psycho comme Palin se promener avec un lance-roquettes dans le dos m'évoque tout un tas de scénarios bizarres et invariablement jubilatoires.

La question, finalement, est la suivante : le vieux boîteux est-il le personnage imposé dans le mode hard ?

n'empêche.

2008-11-01T13:29:00.008+01:00

Denier (Argent, 3.85g) frappé en 103 av. JC à Rome par L. Iulius L.F. Caesar, Cos. 90.
Tête casquée de Mars à gauche ; derrière, CAESAR. Au-dessus, contre-marque ("N" inversé). Grènetis.
Venus dans bige tiré par deux Cupidons, tenant sceptre dans la main droite et rênes dans la main gauche. Devant, lyre. Au-dessus, contre-marque. A l'exergue, L.IVLI.L.F. Grènetis.

...
Un bige tiré par deux Cupidons. Déjà à l'époque, le travail des enfants ! (lorsqu'un mec en master commence à faire des vannes pourries sur son sujet, il est déjà trop tard ?)

nobody can sing the blues like...

2008-10-30T18:44:00.005+01:00

Seen the arrow on the doorpost
Saying, "This land is condemned
All the way from New Orleans
To Jerusalem."
I traveled through East Texas
Where many martyrs fell
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell

Well, I heard the hoot owl singing
As they were taking down the tents
The stars above the barren trees
Were his only audience
Them charcoal gypsy maidens
Can strut their feathers well
But nobody can sing the blues
Like Blind Willie McTell
(...)

Démo enregistrée en 1983 pour l'album Infidels, rejetée pour une raison incompréhensible. Parfaite en l'état, parfois salopée en live depuis. Le morceau n'est officiellement sorti qu'en 1991 dans la première série de bootlegs officiels de Dylan (vol.1-3).

Blind Willie McTell était un bluesman d'avant-guerre, adepte de la 12 cordes et auteur du standard Statesboro Blues, qui savait à sa manière lier le son primitif du blues originel et le fingerpicking plus enjoué de l'East Coast blues. Sous la forme d'un hommage à Willie, Dylan évoque plus globalement les stigmates de l'esclavage et la musique qui en est née.

Left Lane Cruiser : bring yo' ass

2008-10-28T10:51:00.005+01:00

J'avais repéré Left Lane Cruiser il y a un petit moment, tombant sur leur Myspace un peu par hasard. Les titres disponibles à l'écoute m'avaient bien plu, avec une guitare slide gonflée à la fuzz et des voix défoncées par le whisky. De toute évidence, il allait falloir compter sur le duo blues cradingue de l'Indiana. Gage de qualité, ils sont désormais signés chez Alive Records, label roi du rock'n'roll / garage / blues, qui s'est quand même débrouillé pour sortir quelques uns des meilleurs albums de 2007 (ceux de Radio Moscow et Brimstone Howl, ainsi que le Black Diamond Heavies dans un genre assez proche de LLC, justement). Et le pire c'est qu'ils refont le coup cette année, le récent We Came In Peace de Brimstone Howl suffisant à en attester. Bref.

Il s'est avéré qu'ils faisaient quelques dates en France - ils sont ce soir même à la Maro, à Paris. Ils avaient probablement une soirée à combler, parce que les voilà qui débarquent à Orléans hier pour un set à L'Atelier (gratos, donc). Ce n'était pas annoncé sur leur Myspace - ils devaient être à Nantes - et à peu près aucune pub n'avait été faite. Je suis tombé totalement par hasard sur un flyer à la médiathèque vendredi, autant dire que j'ai bien failli louper ça.

Et bordel, c'eût été dommage. Ces mecs sont fabuleux ! Ils gueulent des histoires de "Big Momma" et dédient une chanson à une assiette de "Pork n' Beans", concluant à ce sujet "C'mon baby, bring yo' ass to the table" (d'où titre de l'album). Des poètes sudistes imbibés. Très logiquement le son de ces deux-là balance nettement plus en live que sur album : calé à 1m50 de l'ampli, j'en ai tout simplement pris plein la tronche.

La batterie de Brenn Beck est au poil, celui-ci y allant à l'occasion de son instant de bravoure à l'harmonica, lâchant un rire gras d'alcoolique notoire ou embarquant sur ses genoux toute une quincaillerie métallique bricolée par ses soins pour y faire rouler et tonner ses baguettes. Il frapperait sur n'importe quoi, une poubelle, une gouttière, le cul d'une vieille, pourvu que ça sonne comme il l'entend.
Quant à Joe Evans... très grande classe, même/surtout bourré, la barbe dégoulinante de bière, fier d'annoncer qu'il tient son bottleneck de Bob Log III. J'ai eu l'occasion de discuter quelques minutes avec lui après le set, vraiment cool. Et voilà qu'il m'annonce en guise d'au revoir "We'll be back!" : j'espère bien !

Left Lane Cruiser

he's a starmaaan...

2008-10-23T20:59:00.014+02:00

La récente mise à disposition d'une traduction amatrice en anglais pour le jeu Mother 3 sur GBA m'a décidé à me replonger dans son prédécesseur vieux de 13 ans, l'illustre Mother 2/Earthbound. C'est un jeu de rôle pas très beau et archaïque par certains côtés, l'exact opposé de ce que Squaresoft proposait alors avec Chrono Trigger. Mais c'est très probablement le jeu vidéo japonais le plus drôle et le plus dingue que je connaisse - d'une loufoquerie qui n'est pas forcément celle que l'on s'imagine volontiers venant de Japonais, mais qui semble beaucoup plus personnelle.

Et c'est là que je veux en venir. La série Mother est l'oeuvre d'un essayiste touche-à-tout du nom de Shigesato Itoi, dont c'est pratiquement la seule incursion dans le monde du jeu vidéo (si l'on excepte un jeu de pêche. Je pense qu'on peut l'excepter). Or la qualité majeure de Mother 2 et l'un des principaux ressorts de son humour, c'est sa faculté à jouer des conventions du jeu vidéo et plus spécifiquement du jeu de rôle à la japonaise. Comment un type manifestement si peu familier à la conception de JVs peut-il témoigner d'un tel recul par rapport aux poncifs du genre ? C'est peut-être justement cette distance qui a pu le lui permettre.

Quelques exemples :
- Vers la moitié du jeu on apprend un pouvoir de téléportation, faculté somme toute classique dans un jeu de rôle. A ceci près qu'ici, à la manière d'un Retour vers le futur mais sans De Lorean, il faut d'abord prendre de la vitesse. Le personnage court comme un dératé et s'il se mange un obstacle avant d'avoir pu se téléporter, il s'éclate la tronche. Souvent on essaye quatre, cinq fois avant de réussir son coup, simplement parce qu'un bus a jugé bon d'encombrer la ligne droite. Con, mais très marrant.

- Un passage se situe dans une dimension parallèle où l'on combat par exemple des montres molles de Dali (si.) et où, par ailleurs, "oui" veut dire "non" et inversement. Via ce simple procédé appliqué à l'ensemble des vendeurs et autres que l'on croise, c'est une convention bien établie qui y laisse des plumes. L'usage de la touche "B", pour annuler, revient donc à accepter n'importe quelle proposition... gaffe aux habitudes.

- Assez tôt dans le jeu on rencontre, au terme d'un labyrinthe de sa création, un type manifestement obsédé par la conception de "donjons". Oui, ce concept abstrait à la base du jeu de rôle, qu'on ne s'attend pas forcément à voir ainsi utilisé au premier degré dans un JV, comme si l'un des développeurs s'était paumé dans le programme. Mieux : on recroise ce bonhomme bien plus tard et le concept est poussé d'une façon si absolue qu'elle en confine au surréalisme. Interdit d'en dire plus.

- La fin du jeu (là encore, no spoil) a eu le mérite de tenter quelque chose que Hideo Kojima est pour ainsi dire le seul à avoir su refaire dans ses Metal Gear Solid...

Encore faut-il ajouter l'art du pastiche de la (pop)culture américaine et le caractère perpétuellement absurde cultivés par ce titre. Mother 2 c'est une idée toutes les 5 minutes, quelque chose de quasiment impensable dans un genre par définition aussi dilué que le jeu de rôle.

pourquoi le vinyle ?

2008-10-19T21:58:00.015+02:00

cliquez pour agrandir

Aujourd'hui comme la semaine dernière, j'ai traîné mes baskets dans un vide-greniers, dans l'espoir non-dissimulé (et comblé à l'arrivée) d'y dénicher de beaux vinyles. Oui, des disques microsillons 33 ou 45 tours. Tombés en désuétude lorsque j'étais moi-même encore trop jeune pour réussir à prononcer "a wop bop-a-lula a wop bam boo" (je crois que je le suis toujours).

Pourquoi ? Ebauche de réponse en plusieurs points...

1 - pas cher
C'est un fait, le support vinyle est très bon marché pour les débrouillards. Les tontons guère nostalgiques, vide-greniers et disquaires indépendants sont autant d'occasions de dégoter de la musique à pas cher. Le vinyle est aujourd'hui un objet de collection qui obéit à un argus bien défini ; mais comme dans d'autres domaines prisés des collectionneurs, il n'est nullement besoin d'observer les cotes à deux ou trois zéros pour se constituer une discographie solide et variée.

2 - chiner rocks
Débarquer avant 8h du mat' sur un vide-greniers et plonger ses mains dans des cageots pleins à craquer de disques de Nana Mouskouri ou de Boney M, sur le papier cela a de quoi faire débander une bite d'amarrage. C'est que l'on espère trouver un album fabuleux dans un état virginal et s'en tirer pour 1 euro. On prend des 45 tours en se fiant à un nom, une pochette, au risque de mauvaises surprises. On sympathise avec des vendeurs - généralement bienveillants et curieux lorsqu'ils voient débarquer un gamin de 20 ans avec des 33 tours sous le bras. On croise finalement les mêmes têtes de collectionneurs quincagénaires à chaque vide-greniers et l'on s'entend dire "tiens, j'ai vu un truc qui pourrait t'intéresser plus loin".

3 - fétichisme
Le CD est une petite galette de 12cm de diamètre vendue dans un boîtier plastique disgrâcieux ; le 33 tours est un disque de vinyle creusé de sillons, dans une grande pochette en carton brillant. Il s'agit d'un bel objet, déjà historique à sa façon, dont on apprécie jusqu'aux crépitements des premières secondes lorsque le diamant l'effleure. A une époque où l'aspect pratique penche de toute façon du côté du mp3, pourquoi ce critère serait-il négligeable dans le cadre d'une comparaison CD/vinyle ?

4 - se bercer d'illusions
Ecouter un vinyle en bon état, c'est aussi se persuader, probablement avec beaucoup de mauvaise foi, que "ça crache mieux". J'ignore si, comme certains le disent, le spectre sonore de l'analogique est effectivement plus riche que celui du numérique - ou du moins assez pour que l'oreille humaine moyenne perçoive une différence. Mais rien à faire. Highway Star en vinyle, "ça crache mieux" !

5 - une utilisation différente

Je ne peux évidemment pas concevoir de me passer de CDs en 2008. Leur fonctionnement plus laborieux cantonne les vinyles à des usages bien spécifiques. Ceux-ci n'en sont que plus précieux. J'apprécie par exemple les (toutes) fins de soirées à deux ou trois, l'esprit embrumé, assis autour de la platine à refaire le monde tout en passant des 45 tours...

graffiti coat suit up!

2008-10-14T19:38:00.009+02:00

Suite du voyage spatio-temporel direction années '80. Arrêt : 1993.
Non, la machine ne déconne pas ; au Canada c'était encore les années 80. Deux immanquables de l'époque signés Robin Sparkles, à la demande expresse de ses fans restés nombreux (dont une certaine Sandy S. qui est allée jusqu'à la réclamer ici-même il y a de cela quelques billets). Attention c'est fulgurant.

Let's go to the mall (pour incendier les dance-floors)

Sandcastles in the sand (pour serrer)

AND DON'T FORGET THE ROBOT!
(pour les non-initiés : ce sont de vrais faux clips réalisés dans le cadre de la série TV How I met your mother. Voilàvoilà.)

vaincre la procrastination

2008-10-11T22:48:00.007+02:00

(...)
Diadem, winged*, 341, 405, 418, 449
Diana standing facing, 494
Diana in biga r., holding reins in l. hand, lituus in r. hand, 426
Diana in biga of stags r., 222, 336, 400
Diana, bust r., wearing diadem, 426
Diana, bust r., bow and quiver over shoulder, 160, 308, 315, 335, 372, 383, 394, 407, 464
Diana, head r., wearing diadem, bow and quiver over shoulder, 455
Diana Nemorensis, statue, 486
Diana Nemorensis, bust r., 486
Dies, two, 464
Dioscuri galloping r., standard reverse type of denarius from 44 to 133/2, quinarius from 14 to 103, sestertius from 44 to 98B, also 97 (on quincunx), 98A (on sextans), 99 (on quincunx), thereafter 134, 135, 137, 138, 139, 146, 147, 152, 153, 154, 155, 157, 162, 164, 165, 167, 168,169, 170, 171, 172, 182, 198, 201, 209, 210, 214, 215, 216, 217, 218, 219, 224, 233, 237, 267, 277, 278
Dioscuri riding apart, 239
(...)

Je potasse le Crawford. Je tape l'intégralité de l'index des types dont voici un extrait. Ce faisant je repère et mémorise lesquels peuvent m'être utiles. Et je fais ça un samedi soir, en plus. Ma fumisterie légendaire en prend un coup.

Playlist du soir :

Découvrez !

rock stérilisé UHT

2008-10-10T21:19:00.007+02:00

Il y a déjà un moment, Descartes avait décrété, on ne sait trop pourquoi, que le siège de l'Âme se trouvait dans la glande pinéale. Au début du XXe siècle, Macdougall avait pour sa part assuré qu'elle pesait 21 grammes. Moi, je tiens désormais pour sûr que le Talent se trouve dans les cheveux, ou les poils. Et J'ai une preuve : les Kings of Leon. C'est sûr, leur talent doit forcément traîner quelque part dans le quintal de cheveux qu'ils ont mis à la poubelle.

C'est qu'à la base ils ne ressemblaient à rien, ces quatres péquenauds du Tennessee. Mal rasés, cheveux longs, enfumés. Mais Youth & Young Manhood était monumental. Ultime pour le réveil (encore testé et approuvé ce matin).

Depuis ils se sont coupés les cheveux, rasés, faits un soin du visage, un détartrage dentaire, quelques séances d'UV, une épilation à la cire, une manucure, une nouvelle garde-robe et sans doute un coup de Wii Fit. Et ils naviguent désormais entre les geignardises d'un mauvais Radiohead et le rock for dummies de U2. En somme, ils ont quitté les seventies au moment même où ils se sont mis à jouer dans les stades.

Avant (Red Morning Light, 2003) :

Après (Sex on Fire, 2008) :

Mais soyons rassurés, ils vivent très bien leur émasculation. Ils sont n°1 en UK et substantiellement riches.

nécrologie Goldorak, part II

2008-10-05T23:47:00.003+02:00

Encore une rasade de fulguro-son des années '80. Demandez-vous comment, dans 200 ans, la petite histoire du rock sera enseignée aux gamins les plus curieux.

1515 : Marignan.
1938 : mort de Robert Johnson, empoisonné par un mari cocu. Sera pillé pendant tout le siècle à venir.
1956 : Elvis makes it, babe.
1967 : Summer of Love. Les hippies crachent sur le système.
1977 : Anarchy in the UK. Les punks crachent sur les hippies et le système. Les héros de l'époque sont mauvais (Sex Pistols), héroïnomanes (Johnny Thunders) ou les deux (tous les autres). Au vu de la qualité remarquable du mouvement (...), au bout de quinze mois tout le monde est d'accord pour passer à autre chose.
1981 : MTV voit le jour, et avec elle l'industrie du vidéo-clip. La plus grande institution caritative au monde, qui se propose d'exposer des tas de gens sans talent et de leur faire gagner des sous. Mathématiquement, plus on voit les tronches-qui-vendent, moins on retient celles de l'underground qui, à force de creuser sous terre, finiront bien par se crâmer. (...)

En voilà de bons qui ont quand même eu droit à de chouettes clips :

The Jesus and Mary Chain - Never Understand (1985)

Sonic Youth - Teenage Riot (1988)

La suite du cours sera éventuellement complétée dans un message ultérieur.

Fun House : maison de fous

2008-10-04T23:50:00.013+02:00

Tout a déjà été écrit mille fois sur les Stooges. Moi humble mais maso, j'ai bien envie de m'y frotter à mon tour ; puisqu'on a pu dire d'eux que chacun de leurs auditeurs avait fondé un groupe, il est tout naturel qu'à défaut de passer moi aussi à l'acte (m'enfin, n'insistez pas), j'essaye au moins de plaquer deux ou trois banalités sur leur compte.

Les Stooges incarnent un paradoxe : à leur façon, ils sont ce que le rock a pu produire de plus con et de plus intelligent. Il y a dans leur jeu une forme de culture de la transe, de folie autodestructrice, en somme d'hypnotisme tribal qui font tout à la fois appel aux mondes du rock'n'roll, du free jazz et des musiques primitives africaines. Fun House n'est, dans le fond, rien d'autre qu'un album de Sun Ra joué par des junkies. Oui mais, s'il-vous-plaît, des junkies élevés au grand air, labellisés 100% banlieues de Detroit, ayant passé toutes leurs années de lycée à glander au son des Stones et du blues de Chicago que ceux-ci ont tant pillé.

Le premier album cherchait encore à cadrer à peu près au format pop - ensuite devenu norme punk - ce qui en fait un brûlot garage aujourd'hui indispensable. Le troisième, Raw Power, connaîtra (et connaît toujours) pas mal de mutilations. Reste ce deuxième, cet opus canon, dont j'aurais presque pu qualifier la beauté de virginale si chaque décibel vomi par la basse de Dave Alexander n'était à même de dépuceler la plus farouche bénédictine.

Nous sommes en 1970. L'année précédente, le premier Stooges témoignait de la gueule de bois post-hippie de l'Amérique blanche, vue sous l'angle du monde ouvrier de Detroit. Finis les sitars, tablâs et fanfreluches : tandis que les pattes d'eph' sont reprisées par les gourous bedonnants du hard rock, une nouvelle génération de paumés tient à perpétuer la tradition rock'n'roll, durcissant le ton sur le mode de ce qu'allait devenir le punk-rock US. En bons pionniers les Stooges recherchent le trip et sniffent le chaos - reste à trouver comment retranscrire l'expérience sur disque.

Comment ? Par cette logique, alors aberrante, que l'on taxerait ensuite anachroniquement de "garage" : un enregistrement rapide et dans les conditions du live. Les chansons écrites, Don Gallucci laisse le gang les répéter ensemble quelques fois puis les met en boîte. Pas de bricolages sonores, tout le monde joue. "One song a day". A chaque prise Iggy éructe, aboie, hulule, s'époumonne, et la sauce prend. Concession : l'ajout par la suite du sax de Steven Mackay ("Not a Stooge !"), qui atteste encore des influences free jazz évoquées plus haut.

"I feel alright! I feel alright!"

La face A s'ouvre sur ce qui s'avère être trois variations successives d'un même rock basique, avant de se conclure avec Dirt sur l'un des exercices de prédilection du groupe : un machin long de 7 minutes, au tempo ralenti et pesant ("Do you feel it when you CUT me?"). La face B propose un dernier rock canon assez speed, repompe de Chuck Berry relevée au tabasco, avant de partir totalement en vrille sur le morceau-titre, pour finir avec L.A. Blues en un maelström sonore aux frontières du supportable. Pour être capable de graver ça sur une bande alors que tous les critiques rocks du pays (moins Lester Bangs) vous taxent d'incapables et d'hommes des cavernes, il faut être soit visionnaire, soit effectivement très con. Quand bien même l'avenir allait leur donner raison, on est tout à fait en droit de penser que les Stooges souscrivaient plutôt au deuxième critère. Allez, disons sans doute un peu aux deux...

J'ajoute que j'adore la pochette de l'album, incandescente, avec son visage se découpant sur le fond comme une flamme. Pour ces quelques raisons et pour bien d'autres, Fun House est un album essentiel et, mesdemoiselles, historiquement titille-vulve (twat vibe).

A : Down on the Street / Loose / T.V. Eye / Dirt
B : 1970 / Fun House / L.A. Blues

A écouter en entier ici

...depuis, Goldorak est mort

2008-09-30T18:35:00.010+02:00

Ce que l'on retient des années 80, c'est MTV, Partenaire Particulier, Vamos a la playa ou le 101-58-90 de Sabrina. Essentiellement des choses que l'on aimerait mieux oublier, donc (quoique... bon, j'irai pas plus loin).

Une décennie entière qui laisse au mélomane moyen un goût désagréable dans la bouche, gâté par les synthétiseurs à deux balles, la variété française niaise et le terrible souvenir de la mode de l'époque (brrr). C'est le paysage de façade. En réalité dès lors que l'on balance cette soupe éventée dans l'évier, on se rend compte que c'était aussi une époque magistrale. Rien à voir avec les années 90, en fait - sorte de trou noir pendant lequel le rock n'a, en tout cas, pas eu la vie facile.

Exemples du soir, choisis avec une vigoureuse partialité mais très différents :

The Durutti Column - Never Known (1981)

The Pixies - Gigantic (1988)

More to come soon.

eh, mushroom, will you mush my room ?

2008-09-27T17:34:00.018+02:00

Ce n'est pas un scoop, je suis un terrible, un indécrottable radin. Cinq euros, c'est déjà bien assez pour un CD, après tout ! Simplement, de temps en temps on a envie de briser la règle.
Non, je n'achèterai pas le Roman Republican Coinage de Crawford.

A vrai dire j'avais plutôt en tête quelques albums à la cote plus ou moins indécente, souvent publiés sur des labels oubliés et qui font l'objet d'un culte réduit mais tenace.
Parmi ceux-ci, Obsolete, sur Shandar, 1971. Env. 50€+ en bon état. Petit chef-d'oeuvre si mal nommé du space-rock français, l'un de ces ovnis dont on se demande bien dans quelles conditions improbables un esprit humain a pu en accoucher. La pochette gaufrée annonce : "This record must be played as loud as possible, must be heard as stoned as possible and thank you everybody".

L'esprit en question est celui de Dashiell Hedayat, qui s'était entouré pour l'occasion de David Aellen et des dingues de Gong. On y retrouve la poésie de camé propre à ces messieurs, la reverb', le sax, l'absence totale de structure en face B... et puis l'humour. A mesure que l'on écoute les paroles, lâchées négligemment par un dandy vaguement efféminé en plein rush, on se marre. De plus en plus. Et on se met à spéculer sur la part d'improvisation relative à l'exercice, sans doute pas négligeable. Il y a de l'esprit beat generation là-dedans. A vrai dire, il y a même des samples de William S. Burroughs.

Exemple canon : Long Song For Zelda. Une sorte de... machin improbable de près de 8 minutes qui voit Hedayat tracer sa route, halluciné, gonflé de libido, croisant finalement celle d'une femme qui promène son chien. Extrait :

J'étais le singe du travelo,
Tu te souviens ?
J'étais le singe du travelo
Oui, j'étais vraiment lui
Le cul rose sur le rebord du caniveau
Le singe du travelo
Ses petits doigts noirs
Tu sais, qui caressaient mon cul
Comme une plaie ouverte
Mon nez, je veux dire
Mon nez où s'engouffraient les autos
Comme dans un tunnel
Mes narines
Avec, de leurs tuyaux d'échappement,
Des nuages d'héroïne

... Ouaip. Ne vous faites pas prier et écoutez donc :
> Dashiell Hedayat - Long Song For Zelda

comment perdre son boulot

2008-09-21T19:19:00.012+02:00

Vous saviez que Don "The Voice" LaFontaine est décédé, récemment ? Pour ceux qui se posent la question, c'est l'homme qui a posé sa voix quasi-sépulcrale sur des milliers de bandes-annonces de films hollywoodiens. 'Savez, du type "In a world..."

J'aurais aimé qu'il fasse mon intro, mais manifestement c'est râpé. Je donnerai donc le pitch tout seul, comme un grand. In a world où la guerre des consoles fait rage, où les tranchées vomissent leur surplus de cadavres de part et d'autre... In a world où trois géants se mettent sur la tronche à coups de millions de dollars... En fait, In a world où Nintendo est en train d'aplatir ses concurrents avec la délicatesse d'une unité de Panzer IV en '40 dans les Ardennes (grâce à du matos un poil surfait et facturé très cher)... In this world, Sony persiste à s'enfoncer des clous dans le pied. Avec une candeur déstabilisante.

Incident très rigolo à l'occasion de la sortie de la PS3 en Malaisie : en pleine conf' - vous imaginez le cérémonial, le ton triomphal, les pyramides de champagne, tout - devinez quelle musique un ou deux employés crétins et/ou blagueurs ont choisi de passer ?

Le thème de la série Zelda. Si.

Sans gravité ? Certainement, sauf pour le mec qui vient de perdre son poste chez Sony.
N'empêche 'fallait le faire.

hello boy

2008-09-17T00:39:00.000+02:00

Il y a quelques années j'envisageais des études de graphisme et je rêvais de faire carrière dans l'animation (traditionnelle, s'entend, objectif ultime : les Gobelins). Par relatif dégoût des beaux arts classiques et puis simplement du fait d'un désintérêt progressif que je n'ai jamais pu m'expliquer, ça m'est passé.
Cela étant dit je suis resté très sensible à l'animation, sans être un fin connaisseur. Les premiers Mickey Mouse me fascinent, les rhinos du Robin des Bois de Disney m'ont toujours éclaté et il ne m'a pas fallu plus de 5 secondes pour tomber en admiration devant Chihiro.

Cowboy Bebop, en réalité j'ai trouvé ça assez hétérogène, dans le fond comme dans la forme. C'est une série très poseuse, ce qui donne parfois des moments fabuleux, mais ne va pas totalement avec la qualité technique toute relative qui est de toute façon celle de la plupart des séries japonaises. De ce fait lorsque j'ai vu cette scène de combat (Spike VS Pierrot le Fou), j'ai réellement cru qu'elle avait été confiée à une autre équipe d'animateurs - et de toute évidence elle a fait l'objet de soins particuliers, d'une façon ou d'une autre. Saturation, contraste, utilisation des noirs en aplats, nervosité des cadrages, et tout simplement le travail sur la démarche de Pierrot...
C'est réellement au-dessus du reste de la série. Au-delà de ça, c'est au-dessus de l'extrême majorité des scènes de combat que je connais en animation. J'imagine que pour le cinéma on aurait eu droit à des mouvements mieux découpés, mais dans le cadre d'une série, ça m'a soufflé.

Classe non ?

les petits chimistes : The Chemistry Set

2008-09-10T14:52:00.012+02:00

L'atelier du petit chimiste. Personnellement ça m'évoque des explosions impromptues, des substances acides propres à dissoudre la table du salon et tout un tas d'autres conneries. C'est à peu près à cela qu'il faut s'attendre lorsqu'on a la chance de découvrir les Londoniens de The Chemistry Set. A ne pas confondre avec un groupe récent homonyme de Dallas, TX, eux ont gravé à la fin des années 80 quelques excellents morceaux de pop indé / garage-psych 60's.

L'album était écrit, enregistré, devait s'appeler Sounds Like Painting, le mix était bien avancé, mais faute d'un label il n'est jamais sorti. Le seul mini-album qui ait jamais pu être commercialisé ne le fut qu'en Espagne, via Romilar-D Records, en 1990. A part ça une cassette "Acid Tape" qui n'est jamais sortie ni en vinyle ni en CD, quelques singles écoulés avec des fanzines, une présence notable dans une compil' hommage à Syd Barrett (via un cover pas mal du tout de See Emily Play)... et c'est tout.

On les avait à peu près totalement oubliés jusqu'à ce qu'il y a quelques mois, le batteur Dave McLean entreprenne de mettre en ligne ce qu'il avait gardé de l'album sur un forum de rock psychédélique. Il ne doit pas être mécontent de son coup : le bouche-à-oreille - et sans doute aussi leurs amis madrilènes - aidant, les Chemistry Set semblent s'être reformés et annonçaient même il y a quelques jours sur leur MySpace qu'ils allaient réenregistrer un EP incessamment sous peu. En Espagne, toujours.

Je croise les doigts pour eux, parce qu'ils étaient vraiment bons. De la pop psychédélique aérienne qui évoque le Pink Floyd de Syd, les Byrds, les Misunderstood et, immanquablement, Love (avec d'ailleurs une reprise assez transparente de A House Is Not A Motel). Croisez le tout avec un peu de fougue guitaristique qui a donné l'occasion au groupe d'être rapproché de Cream ou de Hendrix pour ses performances live - cf les soli quasi-funks de Don't Turn Away, repompe manifeste de l'intro du Voodoo Child de Jimi.

Reste à voir de quoi ils sont capables en 2008, avec vingt ans de plus dans la tronche et une scène psyché désormais plutôt fournie. Parce que mine de rien ces Chemistry Set ont su se fendre de quelques envolées soniques très classes juste avant l'époque si ingrate de l'explosion du grunge mainstream et de la britpop. Affaire à suivre, donc : peut-être même finiront-ils par sortir Sounds Like Painting ?

Look Inside Me (Sounds Like Painting, unreleased)

Page Myspace, pas avare en bons morceaux :
http://www.myspace.com/thechemistrysetuk

question existentielle

2008-09-02T15:19:00.019+02:00

Vous avez déjà dansé la lambada tout nus affublés d'une ceinture de casseroles en compagnie de Boutros-Boutros Ghali en scaphandre ?

Non ? Parce que moi...

Il se marre encore en y pensant, ce saligaud.

ok, c'était un pari à la con.

Coconuts dit : je suis pas sûr que tu puisses parler de Boutros-Boutros Ghali en train de danser dans un scaphandre, mais soit
charles dit : héhéhé...
Coconuts dit : chiche

le son du soir : The Draytones

2008-09-01T21:38:00.008+02:00

La découverte du soir (ouais, potentiellement je pourrais faire ça quasi-quotidiennement) :

Forever On (EP, 2007) / Up In My Head (LP, 2008)

Un groupe anglais de plus (enfin euh, anglo-argentin), pas très original mais f**king good dans son registre, très sixties. Le groupe est signé sur le label 1965 Records, ce qui veut tout dire : on nage souvent en plein son Beatles cuvée '65 - sur certains morceaux (Time) ça vire limite au pastiche. On croira aussi entendre du Pretty Things, Kinks, Yardbirds, bref tout le tralala british invasion de papa et maman.

Lorsqu'ils sortent un peu de ce canon où, néanmoins, ils assurent sans problème, les Draytones témoignent d'un sens de l'écriture et de la mélodie très supérieur à la normale. L'album s'écoute très bien, sans morceau faiblard ou bouche-trou. L'EP qu'ils avaient sorti l'année dernière s'ouvrait néanmoins sur le titre le plus efficace de leur répertoire : un Keep Loving Me bien garage qui file une pêche d'enfer (cf vidéo). Mention spéciale également à Don't Talk To Me, qui fait un poil peur le temps de quelques secondes puis donne envie de taper du pied sitôt la ligne de basse installée.

Les Draytones font leur tambouille dans un secteur très chargé, mais ils le font mieux que la plupart de leurs compatriotes. Et mine de rien, du garage / psyché classe et léger comme le leur, ça fait juste très plaisir aux cages à miel. Fallait simplement choisir un nom plus original, les mecs. Groupe à suivre.

Leur Myspace, avec plusieurs morceaux à l'écoute :

http://www.myspace.com/thedraytones

twat vibe alert

2008-08-28T10:22:00.015+02:00

De tout ce que l'on catalogue habituellement dans la première vague punk new-yorkaise, Television est probablement parmi ce qui se fait de moins accessible. Et de fait ça n'a que peu de choses à voir avec le son punk tel qu'on se le représente en règle générale.

L'histoire du groupe commence en 1973 sur les cendres des Neon Boys, le groupe de gosses de Tom Verlaine et Richard Hell, qui cherchent un nouveau guitariste et optent pour Richard Lloyd. Vous regardez la photo de ce billet et vous vous dites qu'ils ont l'air, euh, banals. Ils le sont. En pleine période glam & glitter, les coqueluches de la scène new-yorkaise sont les New York Dolls, travelos just for fun. Ça a l'air cool, c'est pour le show, donc tous les gamins qui veulent jouer du rock'n'roll se mettent à se fringuer de façon extravagante. Tous. Même les futurs Ramones, eux qui finiront pourtant par imposer le jean's/tee-shirt/converse comme la garde-robe standard du rock.

Tous ? Non. Les mecs de Television ont les cheveux courts, des fringues sobres et une imagerie à la limite du glauque. Ainsi le tee-shirt "PLEASE KILL ME" porté lors d'un concert par Richard Lloyd qui, s'il paraîtra banal voire totalement emo aujourd'hui, était assez dingue au milieu des 70's. Suffisamment pour que des mecs vaguement psychotiques aillent chercher Lloyd après le show en lui disant : "T'es sérieux ? On veut bien le faire, tu sais".

Reste le problème Richard Hell. Techniquement c'est un bassiste médiocre, qui s'engueule régulièrement sur scène avec Verlaine pour des histoires de fausses notes. Les deux potes sont en fait de parfaits opposés : l'un est cérébral, perfectionniste et méfiant vis-à-vis de ce qui altère les sens ; l'autre est constamment défoncé, se fout de jouer à côté de la plaque et porte des fringues déchirées (Lloyd n'était pas moins camé, mais il jouait de la guitare comme pas deux). Hell finit logiquement par quitter le groupe, lui retirant de ce fait beaucoup de l'urgence de ses débuts, fait un passage éclair au sein des Heartbreakers et signera de son côté le brûlot punk archétypal Blank Generation.

Hell n'est donc pas présent sur le premier album de Television, sorti en '77. Il a été remplacé par le bassiste de Blondie et le groupe est désormais à 100% celui de Verlaine. Et ça donne... un chef-d'oeuvre. Marquee Moon, c'est 45 minutes du duel de guitares Lloyd / Verlaine. Le son très clair laisse entendre une section rythmique dont le jeu un peu sec a néanmoins le mérite de savoir cadrer et relancer les deux gratteux dès que cela s'avère nécessaire. Le format punk des chansons de 3 min max n'est absolument pas respecté. Le beat ne claque pas, on ne tape pas du pied, mais on écoute et on tombe dans un état de contemplation béate. La première écoute laisse des doutes ; les suivantes les dissipent. Le génie de ce disque réside dans le compromis entre la tension punk et l'aspect plus élaboré des compositions.

Plus de trente ans dans la gueule et pas une ride.

Extraits :
> Little Johnny Jewel, un classique du premier répertoire live de Television, dans The Blow Up
> Elevation, première piste de la face B originale de Marquee Moon

ils... ils sont venus me chercher

2008-08-21T17:11:00.007+02:00

C'est tout chaud. C'est la bande-annonce du jeu Kororinpa 2, à paraître sur Wii.

Kororinpa 2 - Trailer GC 2008
envoyé par LiveWii

Alors ça a l'air choupi-kikou-meugnon, non ?
NON !
C'est un cauchemar.

Le jeu qui, sous son apparence des plus innocentes, m'a coûté plus que la vie, va connaître une suite. Et qui dit suite dit "even more". Ma pire humiliation de joueur est de retour et je ne peux pas y échapper. J'en connais un qui doit se marrer comme un corniaud, actuellement. Plusieurs années déjà qu'il se paye invariablement ma tête avec ça.

Kororinpa, c'est le jeu qui m'a fait réaliser que la wiimote n'était intrinsèquement pas pour moi. C'est celui qui m'a fait prendre conscience que j'avais deux pieds gauches au bout de mes bras. Celui qu'un enfant de cinq ans peut prendre en main, qu'on donnerait à une vieille pour combattre son Parkinson. Celui qui m'a fait poser genou à terre.

Certains ont peur du noir, peur de la noyade, peur de la maladie, peur de mourir seuls. Moi j'ai peur d'une bille poilue à tête de panda.

traveling riverside blues

2008-08-19T17:44:00.013+02:00

Lundi : je retrouve la jungle orléanaise après deux semaines de vacances. Mardi : j'achète 5 CDs en promo à la FNAC. C'est bon, j'ai pas perdu le pli. Sélection très root.

- Robert Johnson, King of the Delta Blues singers
Essentiel. Awesome. Legendary. En attendant de me payer un jour les Complete Recordings j'ai dégoté cet album, qui compile déjà pas mal des morceaux enregistrés en 1936-1937. Johnson nous a laissé peu de choses, sinon 29 chansons et sa propre légende ; l'homme dont on dit qu'il avait vendu son âme au diable afin que celui-ci accorde sa vieille guitare, est aussi l'interprète originel de morceaux qui sont devenus des standards du blues. A commencer par le Cross Road Blues, depuis rendu célèbre par Clapton sous le nom Crossroads.

- Willie Dixon, I am the Blues
Moins authentique, plus urbain : Dixon est l'un des pères fondateurs du Chicago Blues, sous-genre apparu pendant l'après-guerre qui vit l'introduction dans les bases blues des instruments amplifiés, ce qui permit davantage d'impro. Lui-même musicien mais aussi producteur pour Chess Records, Dixon est surtout l'auteur de toute une flanquée de standards, tels que Back Door Man ou I Can't Quit You Baby, qui bénéficie ici d'une version terrible.

- John Lee Hooker, Boom Boom
L'une des innombrables compil's de JLH intitulées d'après son morceau le plus connu, et comme dans bien des cas, c'est pas top. Qu'on ne s'y trompe pas, JLH était un grand bluesman. Néanmoins, pour un type comme ça, plus on tape dans le vieux, mieux c'est : JLH n'a jamais été meilleur que seul avec sa gratte et une capsule de coca-cola vissée à sa chaussure pour marquer le rythme. En revanche, sur ces enregistrements tardifs, il n'était déjà plus tout jeune et se faisait accompagner. Pas mauvais, mais faute de goût quand même. Et puis il manque plusieurs blues essentiels de son répertoire, dont Tupelo et Boogie Chillen.

- The Byrds, Ballad of Easy Rider
Les Byrds, quand on en connaît un, on les connaît un peu tous, mais c'est toujours agréable à écouter. On peut lire au dos du CD (réédition de 1997) : "le remède parfait pour celui qui vient de rentrer d'une dure journée de boulot et a simplement envie d'écouter de la bonne musique joliment composée". C'est à peu près ça. Le groupe battait déjà de l'aile à ce moment et ce huitième opus est l'une de leurs dernières réussites. En fait avec sa touche country, il me plaît même davantage que les albums classiques du groupe.

- Sidney Bechet, " "
Et pour le délire un best-of de Sidney Bechet, parce qu'on déconne sur ce mec depuis des années avec mon frère, au point d'en avoir fait la mascotte de notre site. J'y connais absolument rien en jazz et je n'y suis pas vraiment sensible mais, allez, Petite Fleur est un très joli morceau !

gazelles pas chères

2008-08-01T18:03:00.005+02:00

Celui qu'il ne convient désormais plus de surnommer "le Barbu" a évoqué hier soir la possibilité d'utiliser ce modeste weblog pour coordonner la vente aux enchères de quelques spécimens féminins de notre écurie estudiantine.

Moyennant chameaux. Evidemment.

On s'y met dès mon retour de vacances, y'a du boulot. D'ici là Amaury est chargé de la campagne de com', mais il accepte toute contribution. La veinarde qui inaugurera cette vaste entreprise philanthropique sera désignée par une main innocente. La nôtre.

sans les mains !

2008-07-29T12:23:00.008+02:00

Avant de cliquer avidement sur la touche "lecture" comme les malpropres que vous êtes, quelques petites explications.

La cible : Super Mario World.
L'outil : un logiciel nommé Lunar Magic qui permet d'éditer les niveaux du jeu. J'ai déjà essayé de bricoler avec, ça n'a rien donné...
L'auteur : japonais. C'est strictement nécessaire, d'un point de vue biologique et pour pouvoir claquer autant de temps là-dessus.
Le but : faire de l'Automatic Mario. C'est une tendance qui s'est développée parmi les utilisateurs de Lunar Magic et qui consiste à créer des niveaux dans lesquels Mario va se rendre d'un point "A" à un point "B" sans que l'on ait à toucher la manette, par le seul jeu des rebonds, de l'inertie du personnage...

Je connais depuis un moment mais je viens juste de tomber sur celui-ci. C'est le meilleur de tous, parce qu'il est super long, réalisé à la perfection et surtout parce qu'il est synchro avec la musique. Et dans le medley y'a même des bouts de Megaman 2, de FF : so geek !

who is Gonzales

2008-07-28T18:36:00.005+02:00

J'ai trouvé mon album de l'été.
"Album de l'été", pour moi, ça implique une ambiance californienne ou un truc herbeux labellisé Far West. Celui-ci est anglais, mais c'est pourtant tout comme.

Dur à croire lorsqu'on pense que Yeti est étiqueté "ex-Libertines". Le leader du groupe est en effet John Hassall, le bassiste de la bande de branleurs qui a fait mouiller bien des culottes outre-manche il y a déjà pas mal d'années. La (très) bonne nouvelle c'est que lui, contrairement à Doherty et Barât, a renoncé à ce créneau garage-indie-jmelapète qui ne donne de toute façon plus grand chose. Lui, il aime les Biteulz. Il aime les Byrds. Il aime les vieux à stetson qui gratouillent tranquillement, affalés dans un rocking chair, quelque part dans un bled paumé du Colorado.

The Legend of Yeti Gonzales, c'est l'album idéal pour tailler la route sous le soleil, rayban sur le nez. Cool, éclectique, alternant country (Shane MacGowan), folk-rock et pop tranquillou (In Like With You), psychédélisme west-coast (Don't Go Back To The One You Love) et insouciance des choeurs d'un vieux disque des Biteulz (Obviously).

Evidemment, des mélodies faciles et des guitares acoustiques généreuses, ce n'est pas ça qui va révolutionner le genre. Démodé avant même de sortir ? Tant mieux : voilà qui fera fuir les merdeux des Inrocks. Pas assez poseur, cet album ne s'adresse de toute façon pas à eux - mais on parie qu'il vieillira bien ?
(inclus : délire star-wars-geek planqué en fin d'album, avec des mecs qui font la trompette et le wookie avec la bouche.)

> écouter : The Last Time You Go

je... oh merde

2008-07-23T22:09:00.012+02:00

Je viens juste de le découvrir :

Les buissons de Super Mario Bros. ne sont que des nuages recolorés... Il m'aura fallu vingt ans pour m'en rendre compte. Vingt longues années pour réaliser que j'avais encore des choses à apprendre sur ce jeu. Dingue. Vous pensez qu'on s'en tape ? Niet. Pour citer un type à ce sujet :

"It's a huge fucking deal.
YEARS of built-in nostalgiavision collapsing like a pitiful ancient ruin! Oh god..."

J'aurais pas dit mieux. Ma perception du monde n'est plus la même.

"les boules ont disparu !"

2008-07-23T10:35:00.007+02:00

Je viens de tomber sur une vidéo du prochain jeu Dragon Ball sur DS, qui devrait donc s'appeler... Dragon Ball DS. Dites-vous qu'il y a des mecs qui ont été payés pour trouver ce nom.

J'ADORE !

La 3D est super rigolote, tous les gags fumeux du manga semblent intacts - à commencer par tous ceux à base de petites culottes et de "pan pan" - et pour une fois on aura affaire à un jeu d'aventure, pas de baston. Avec Bulma en coop' !

Evidemment ça pourrait tout aussi bien être un pétard mouillé, n'empêche qu'il semble que les jeux les plus attachants qui soient tirés de la licence Dragon Ball (Z) semblent désormais abonnés aux consoles portables. Sur consoles de salon on n'a droit qu'à des jeux de baston, bordéliques qui plus est. A contrario la GBA avait déjà accueilli, entre autres, un Dragon Ball Advanced Adventure d'une fraîcheur assez jubilatoire. Du coup ça m'a donné envie d'y rejouer.

Le jeu se présente généralement sous la forme d'un beat'em up assez classique et, c'est vrai, très bourrin (on n'est pas dans un soft Bandaï pour rien). Il y a cependant des phases de combat en 1vs1 qui adoptent des règles et une palette de coups un peu différentes. Dans tous les cas, les coups sortent bien et le kaméha devient un bonheur une fois upgradé au moins deux fois. La maniabilité est très souple, je regrette juste un wall-jump un peu trop exigeant qui, s'il donne tout son sens aux phases de plate-forme assez sommaires du titre, n'en fait pas moins regretter ceux des Megaman X.

Le plaisir principal que l'on tire d'un jeu comme celui-ci, finalement, c'est surtout la possibilité d'évoluer dans un univers qui colle parfaitement à celui de Toriyama. Qu'importent les entorses à l'histoire de base et les inventions : on s'y croit, nettement plus en fait que dans le dernier jeu DBZ sur 360 qui passe totalement à côté de son sujet. De ce fait, ce p'tit jeu qui ne paye pas de mine fait pas mal penser aux Go Go Ackman!! de la Super NES, d'autres adaptations très similaires d'une série Toriyama moins connue. On excusera dès lors la répétitivité de la chose ou même les ralentissements assez conséquents qui se font jour dès que quelques ennemis squattent l'écran. On s'éclate, quoi !

glandeur en phase terminale

2008-07-19T12:19:00.006+02:00

Je suis retombé sur une vieille copie d'anglais spé, qui date de mon année de term'. L'appréciation pour ce DM est la suivante :

"Very good work Charles, especially if you did write this at 5 a.m...
Please come and see me for a possible mark."

J'en déduis que trois ans de fac d'histoire ne servent pas à rien. Maintenant j'ai au moins la décence de ne pas me vanter de mon irresponsabilité chronique devant mes professeurs.

Quel con, quand même !

"in the street with the tombstone blues"

2008-07-16T12:00:00.024+02:00

Soirée spéciale Dylan hier sur Arté, avec la diffusion d'un western de Sam Peckinpah, Pat Garrett & Billy the Kid, où Bobby joue (mal) un rôle secondaire et pour lequel il a signé la bande-son. Plutôt bon. C'est surtout l'occasion de capter à quoi font référence les paroles de Knockin' on Heaven's Door, l'un des morceaux de Dylan les plus salopés depuis (Guns & Roses, Avril Lavigne... wouhou...) :

Mama, take this badge off of me
I can't use it anymore
It's gettin' dark, too dark to see
I feel I'm knockin' on heaven's door

Pour info, on entend ça lors de l'agonie d'un vieux shériff bourru sous les yeux de sa femme.

Le gros morceau de la soirée venait après : No Direction Home, docu de Scorcese qui retrace les premières années de la carrière de Dylan. Scorcese oblige ça dure 3h30 (!), mais il a eu le bon goût de rester très sobre, ne pas s'immiscer lui-même à l'écran (=/= Shine a Light) et s'en tenir à un travail de montage exemplaire.

Ce docu présente un intérêt majeur : il a été approuvé par Dylan, ce qui ne signifie pas qu'il est orienté ou aseptisé, mais qu'il bénéficie de ses archives personnelles et de son témoignage, très éclairant. Loin de faire dans l'hagiographie, Scorcese prend au contraire soin de montrer le jemenfoutisme de Dylan, incompris et qui ne fait rien pour cesser de l'être. On lui a collé une image de chantre contestataire dont il n'a jamais voulue et qu'il sabote plutôt pernicieusement en conférences de presse :

"- Combien y a-t-il de musiciens vraiment engagés de nos jours ?
- Je dirais environ 136. Entre 136 et 142.
- Euh..."

La première moitié du docu, passionnante, évoque la jeunesse de Dylan, ses débuts à Greenwich Village et sa signature chez Columbia. La suite est bien foutue, sans doute même meilleure, mais ne m'a pas appris grand chose. Le docu s'arrête strictement à 1966, soit l'année de l'accident de moto qui éloigne Dylan de la scène et des tabloïds pendant huit ans, et le pousse à s'orienter vers un son country acoustique très traditionnel, en pleine époque psychédélique. Et là par contre, il y aurait vraiment eu matière à raconter des choses neuves. Dommage.

Reste que pour découvrir Dylan c'est un docu magistral, et malgré la longueur c'est nettement plus conseillé que I'm Not There, le docu-fiction de Todd Haynes sorti l'an dernier qui est trèèès hermétique pour les non-initiés.

"still up for the challenge?"

2008-07-12T10:36:00.012+02:00

Plutôt deux fois qu'une.

Vous avez peut-être suivi l'affaire : Mega Man est de retour. Dans toute sa gloire huibitte. Et ça fait scandale un peu partout... Attendez que je vous dresse le tableau.

Tous les forums JVs du web francophone sont peuplés par les mêmes connards. Il faut avoir un avis sur tout. En l'occurence, si vous écoutez ces glorieux intellectuels, l'industrie va mal : les coûts de dev' explosent, les petits studios ferment, les jeux indés se plantent lorsqu'ils sortent sur XBLA et pour sauver leur peau, les gros éditeurs ne sortent que des suites. La production est formatée à coups de beige et de gris, de mitraillettes et de testostérone. Bref, la génération actuelle n'a, selon le consensus quasi-général, rien apporté, sinon le règne du bling-bling et du mauvais goût. De fait les plaies célestes se multiplient, les faux prophètes se baladent avec des lanternes en clamant que Dieu est mort : l'apocalypse vidéoludique rasera tout sur son passage. Brrr.

Mais ok, admettons. Alors pourquoi lorsqu'en 2008, Keiji Inafune réunit cinq autres mecs pour développer, sans concession aucune, un nouveau jeu NES, c'est si terrible que ça ? Ils proposent un vrai nouveau Mega Man et le vendent 10 euros max - le prix de n'importe quel jeu indé non-freeware sur le net. Ça n'a pas vocation à toucher autre chose qu'une niche de joueurs, mais à part ça c'est "dangereux pour l'industrie" ? Ce jeu n'est qu'une repompe. Précisément. Tout comme Mega Man 3, 4, 5, 6. Les MM n'innovent pas, sans déconner ?

Moi, ça m'a l'air extra. Le trailer montre des niveaux manifestement intéressants (et super balèzes). On sait désormais qu'il y aura une boutique permettant d'acheter des bonus entre chaque niveau, ce qui est plutôt une excellente nouvelle. Fin du fin, il est possible d'activer ou de désactiver les clignotements de sprites de la NES ! Vraiment, je trouve l'esprit qui anime ce projet super positif, et c'est assez dingue qu'on puisse résumer un titre à la philosophie aussi radicale à une simple pompe à fric (et pourtant là on parle de Capcom).

On pourra objecter que ce type de jeu, limite du romhack, existe en freeware. Tout comme Enemy Territory, Trackmania Nations, FEAR Combat, Anarchy Online et tant d'autres, qui offrent de vraies bonnes alternatives gratuites (et légales) aux gros jeux actuels. De ce fait, entre payer 10 euros pour Mega Man 9 ou plus pour Counter Strike, Guild Wars ou autres, je vois assez mal où se situe la différence.

quelques explications

2008-07-09T11:47:00.007+02:00

J'ai déjà eu deux ou trois questions à ce sujet, donc je me sens obligé de m'expliquer.

Banzai Washout, d'abord. C'est le nom d'un classique de la surf guitar, joué un peu par tout le monde dont Dick Dale, évidemment. Pourquoi donner ce nom à un blog ? Un peu à cours d'idées, j'ai simplement regardé les titres de morceaux de mon top50 sur last.fm, et c'était aléatoirement le premier sur lequel mes yeux se sont posés. Au fond, c'est plutôt marrant.

Have your own little revolution, NOW!, ensuite. Non, ce n'est pas une maxime keupon. C'est tiré du morceau Revolution du groupe anglais Tomorrow, sur lequel j'aurai l'occasion de revenir, vu tout le bien que j'en pense. Près de quatre minutes d'un son archétypique de ce qu'a pu produire la scène psychédélique londonienne de l'UFO en 1967. La Revolution des Beatles, qui allait suivre de quelques mois (à l'origine en face B de Hey Jude, à l'été 1968), est manifestement une réponse amusée à celle de Tomorrow :
"You say you want a revolution/ Well, you know/ We all want to change the world."

>> The Catalinas - Banzai Washout
>> Tomorrow - Revolution (phased mono version)

rêves à la con

2008-07-09T00:59:00.006+02:00

J'ai fait un rêve un peu con cette nuit, suffisamment en tout cas pour m'en être souvenu, ce qui ne m'arrive pas souvent.

J'ai rêvé que je retrouvais, chez feu mon grand-père, de vieux 33 tours d'Acid Mother's Temple, dans leur beauté virginale sous trois ou quatre couches de poussière. Bon, mais ça pose quand même un ou deux soucis.

Primo, Acid Mother's Temple n'est actif dans sa première itération que depuis 1997. Pour les vieux vinyles on repassera. Secundo, c'est un noyau autour duquel tournent de très nombreuses versions d'un groupe de rock psychédélique japanoise très, très trippy. On n'en entend quand même pas causer tous les quatre matins à la télé et j'avais pas dû en entendre un morceau depuis des mois. Pourquoi, dès lors, ai-je rêvé de ça ?

De ce fait je me suis empressé de télécharger quelques E.P's et albums sur le net parmi la disco carrément pléthorique et toujours pleine de surprises d'AMT. Et c'est vraiment tordu.
Enchaîner "Bois-tu de la Bière ?" et "Bon Voyage Au LSD" c'est une expérience intéressante, surtout venant de Japonais.

Totalement barré mais jamais prétentieux, j'ai l'impression. Ce qui différencie les délires de 20, 40, 60 minutes d'AMT de ceux de groupes de post-rock chiants comme la Lune ou, pire, de prog' seventies bovin.

Comme quoi les rêves ça a du bon.

banzai washout, acte 1

2008-07-09T00:44:00.006+02:00

Voilà, ça me démangeait depuis un moment : un nouveau blog tout beau, tout neuf pour pouvoir me dégourdir les doigts quand l'envie me prend de taper deux ou trois inepties sur un clavier.

Je ne me fixe aucun thème à l'avance. A l'heure actuelle ça risque de pas mal tourner autour de la musique, évidemment. J'aime mieux prendre ce genre de précautions au préalable, c'est ce qui a plus ou moins condamné ma précédente tentative de "blog" - enfin ça et son côté pas pratique à mettre à jour.

Une brève présentation quand même, sait-on jamais que vous tombiez ici par hasard : Charles, étudiant en histoire à Orléans (la vieille, pas celle du bayou), amateur de tas de choses plus ou moins ringardes : les vieilles monnaies (euh...), les vieux oeufs vidéo et, pêle-mêle, blues, psyché, folk, punk, garage, psychobilly, freakbeat, surf, bref "rock". And roll, oserais-je préciser.

Je ne suis jamais de mauvaise foi, juste extrêmement lucide, par exemple quand je vous explique que Van Halen qui reprend les Kinks (You Really Got Me), c'est comme papy qui prend une pilule bleue : une mauvaise partie de branlette qui finira tôt ou tard en infarctus. En plus ça fouette et ça a des problèmes de prostate.

Enchanté.